近期，AI音乐生成企业Suno AI的CEO米基·舒尔曼在“20VC”播客中的言论引发了热议。他直言，“目前创作音乐并非一件令人愉悦的事”，并认为很多人并不享受音乐制作过程。舒尔曼指出，音乐创作需要投入大量的时间和精力，而掌握乐器或音乐制作软件的技巧同样是一项挑战。

舒尔曼的言论被许多人视为一种自我推销，因为Suno AI的目标就是吸引那些对传统音乐创作感到厌倦的听众。他认为，音乐创作的过程应当变得更加简便、快捷。

唱片 音乐 复古 (3)

图源备注：该图片由AI生成，版权授权方为Midjourney

舒尔曼提出，Suno AI旨在让音乐创作效率提升10%，难度降低10%。然而，这一观点遭到了许多音乐爱好者的反对，因为他们中的很多人，无论是业余还是专业，都享受音乐演奏和创作的乐趣。

批评者认为，舒尔曼的观点反映了更广泛的趋势，即试图将人类的创造力从艺术创作中抽离，转而依赖算法。这种趋势被视为一种反乌托邦式的设想，艺术可能沦为无尽的、缺乏灵魂的数字作品。

尽管AI音乐生成工具可以快速制作出个性化的音乐，但过分依赖算法的创作方式可能让人们失去音乐享受和情感表达的机会。

此外，Suno AI还因未经授权使用受版权保护的音乐作品进行AI训练而陷入多起版权诉讼。这不仅引发了人们对AI生成音乐合法性的质疑，也引发了关于艺术所有权的深刻思考：我们是否能够声称拥有AI创作的音乐呢？

社交媒体上，对于舒尔曼的言论，网友们反应激烈，许多人认为他的观点荒谬至极，甚至有人称之为“反乌托邦的未来”。评论区中，网友们纷纷表示，技术公司对于艺术的解决方案似乎缺乏自我反思和深思熟虑。

舒尔曼的言论不仅暴露了对音乐创作的误解，也提醒我们在技术飞速发展的今天，思考艺术与人类情感之间的关系。